[翻譯] TharnType The Series 第一季導演訪談（上）
※翻譯自：A Chat with “Pi Tee” Bundit Sintanaparadee, Director of TharnType The Series Season 1
※英翻作者：Tharntype05 & NetDrifter
※全文連結：點我
Bundit Sintanaparadee 的小檔案
在此列舉一部分他在《TharnType The Series》之前的作品：
・為短片《Spare》和《I Want You to Be》撰寫劇本並執導，這兩部作品是他大學期間的專題。
・為 Domundi TV 撰寫戲劇《Melodies of Life》其中一集〈海市蜃樓〉的劇本大綱，此劇在 GMM25 頻道播映。
・為 ThaiPBS 頻道執導並製作紀錄片《DRAG middle of Town》。
2019 年 1 月，Pi Tee 擔任《TharnType The Series》第一季的導演，成為這部劇大獲成功的幕後功臣之一。
近期，TharnType The Series 製作團隊宣布 Pi Tee 與其公司 Dee Hup House Co.,Ltd 將不會參與第二季的拍攝。隨後，Pi Tee 和 Dee Hup House 於 2020 年 2 月 23 日透過聲明證實了此事。身為《TharnType The Series》的忠實觀眾，我們與 Pi Tee 取得聯絡，詢問他不參與第二季的事以及其他我們一直都想了解的問題。很幸運地 Pi Tee 樂意為我們解答，這通訪談電話長達約兩小時，而且可以說他毫無保留地告訴我們許多資料。
認識 Bundit Sintanaparadee
您的畢業專題《I Want You To Be》的劇本是您親自撰寫的嗎？
對，我自己寫的。
這部電影在說什麼？可以請您介紹劇情大綱嗎？
這部短片講述的故事是一名少女暗戀著自己的男同志好友。然而他並不愛她，因為他並不受女性吸引。這名少女試著走出渴望一段無望之愛的心情，這段關係走向了相反的方向。故事大綱大致是這樣。還有另個部分是這名男同志朋友後來愛上了一個 tomboy，這又是另一段「無法實現的感情」。在這段愛情故事裡，他並不愛女生，然而即使 tomboy 也是女性，若這之間有愛情產生，那兩人之間就有彼此愛戀的可能。愛不需要靠性別決定，就是這個故事的核心。
為什麼片名叫《I Want You To Be》？
就如同字面意思是「我希望你成為的樣貌」。由於這部短片主要以女主角的角度來敘述，這句話實際描繪出她的內心感受。我認為這句話能代言她的處境，她無法走出來、希望一切都能如她所想，但最終並非一直如此。
這部短片必須以悲劇作結嗎？
沒別條路了（笑）它並沒有那麼悲傷。好吧，結尾是挺難過的，但從不同的角度來看可以是悲劇也可以不是。
粉絲們能夠看到這部電影嗎？
我確實想公開，不過還在確認音樂版權方面有沒有問題。我希望能盡快讓粉絲看到，或許會放在 YouTube 或其他平台。
會有英文字幕嗎？
會。
在您就學期間或畢業後，您曾經想過自己會有機會執導一部BL劇嗎？
我從沒想過，而且最開始我認為自己做不到。我有一段期間的確看過第一個世代的 BL 劇。我看了許多 BL 劇，但當 BL 劇如雨後春筍般出現時，我還是會看，卻沒辦法看到最後。儘管我很想看完，到頭來卻沒辦法持續，感覺並沒有什麼元素能吸引我看到最後。這讓我覺得自己應該沒辦法製作 BL 劇，但後來這個機會自己出現了，而我決定接下它。
短片、紀錄片和 BL 劇，在製作時有哪些不同，例如說比較輕鬆或困難的地方？還有，您自己最喜歡製作哪種類型的作品？
我是在大學畢業後製作紀錄片的，不過那時我還沒參與過任何連續劇。我很難說這三者哪一個比較難或比較容易，因為我更喜歡製作連續劇。對我來說製作紀錄片很難，因為你必須擁有極大的熱忱。你必須喜歡訪談別人、外出收集資料，而且幾乎不可能事先確定好時程。你得外出收集資料、做訪談、收集資料再做訪談。你會發現一個有趣的議題並將它納入，接著遇到另一些人，他們談到另一個有趣的議題，於是你再將它納入作品，這個過程不斷重複。你必須要照規劃走。
我花了一年完成紀錄片，當時我另外還有工作。如果有更多時間投注在上面可能就不需要這麼久，但因為我另有工作，我得利用下班後的時間出去收集資料、去看表演和做訪談。掌控時間非常難，而當我無法好好掌控時間，就覺得這部片一直沒有盡頭。紀錄片不像電影或連續劇，後者更容易做規劃。老實說，重要的是你喜歡做什麼，有些人喜歡收集資料、喜歡嘗鮮或做挑戰，他們或許就會喜歡製作紀錄片，對他們來說這就不是難事。至於我，我更喜歡連續劇和電影。
聊聊《TharnType The Series》
在拍攝《TharnType The Series》時，您印象最深刻的事是什麼？
在拍攝開始前我有點害怕，因為我從來沒執導過連續劇，我也從來沒指揮過這麼多人的團隊。我的畢業短片就是最大的團隊了（笑）才差不多 10 個人左右。所以當要拍攝《TharnType》時我有些緊張，因為我要對這麼多人負責，這是我從來沒做過的。我從來沒在大型拍攝現場工作過，這是我第一次要指揮這麼多人。
《TharnType》的製作團隊大約有多少人？
大約 50～60 人，這人數很多，因為要拍攝連續劇而有照明組、攝影組等等。我很高興自己成功扛下這一切壓力。老實說，我曾好幾次感覺到累了，常自問「我還能不能繼續下去？」我衷心感到高興自己成功承擔並克服它們。當時我告訴自己不斷嘗試就對了，不管結果如何，都繼續做。在拍攝期間有好幾度我都想哭，也有很多原因讓我想放棄。但後來我理解到如果不持續下去，那我就沒辦法前進。當我完成這部劇時，我對自己感到驕傲，因為直到作品完成我都扛下來了也沒有放棄，而當作品公開時，觀眾真的很喜歡它。這是讓我感觸最深的事。
第二個則是拍攝前、拍攝中、拍攝後各製作階段，我所共事的每一位團隊夥伴。他們每一位都是促成這部連續劇誕生的重要角色，我們互相幫助並擁有相同的目標－－製作一部很棒的作品，這感覺很美好。
第三個是所有演員們。從過去觀看許多 BL 劇的經驗來說我很擔心，許多 BL 劇演員無法帶我入戲、讓我想把劇看完。所以接下《TharnType》時，我想嘗試盡可能把它拍得貼近真實，演員也必須演得盡可能真實，他們不是單純過來擺出幻想情侶的樣子給全國看。我想要你思考並問自己來這裡是為了什麼？如果你是為了在演員這條路上茁壯，那你就必須演得真實，讓觀眾看看你的本事。
您是這樣和演員說的嗎？
對。我不想將 BL 劇演員的框架放在他們身上，我希望他們作為演員成長並融入他們應該扮演的角色。如果你以演員為目標，那就不能自我設限，把自己當成只能演 BL 劇的演員。既然你已經接受了 BL 劇的角色，那麼你就必須盡全力，無論是要接吻、表現親密感好讓粉絲將你們配對，或是製造甜蜜鏡頭，這些都是你接下的角色的一部分，所以你應該全力以赴而不是有做就好。我這樣說給演員們施加了一點壓力，讓他們了解如果自己表現好，那就會得到很棒的成果。
在和演員談過、讓他們心理準備好後，我、表演組和其他工作人員便指導他們一些方法，幫助他們理解角色並有能力做良好的詮釋。後來大家來上工作坊並實際開拍後，我真的很高興有某些鏡頭只需要拍一次就過了。所有演員都十分專注在工作上，從他們的眼神我就能看得出來。他們了解製作團隊也很累，不會浪費團隊的時間。從所有演員身上我都能看到這份態度，真的令我非常高興。到了剪輯後製階段，即使拍攝時我曾經很擔心這一塊，但剪輯完成後的成果非常優秀，讓我感受到演員們的確都投注了 100% 的心力。
能請您分享兩位主演 Mew Suppasit Jongcheveevat 和 Gulf Kanawut Traipipattanapong 有趣或調皮的小故事嗎？或許是粉絲沒有注意到的？
我想說這兩個人在拍攝現場常常黏在一起。
從一開始就是？
對，從一開始，從表演工作坊就這樣。這確實是他們兩人身上很棒的特點之一，他們能夠在短時間內就親密無間。肌膚接觸也是，對必須演出一大堆情侶戲的演員來說這是不可或缺的。他們兩人都非常非常敬業，我幾乎不需要跟他們說什麼。當要扮演角色時他們兩人都十分專業，能立刻進入角色，就好像完全變成另一個人。以 Gulf 當例子，當他在鏡頭下時，他可以立刻變成 Type。而當戲演完了，他便會變回那個我們常見到的笑嘻嘻青年，一個快樂又可愛的小孩。不過只要我一喊「Action」，Gulf 就會馬上切換模式，瞬間變成 Type。我覺得 Gulf 很有才華，他能像這樣清楚地將自我和角色分開。
我在拍攝現場幾乎總是待在螢幕前，如果有什麼可愛的趣事，應該都是發生在化妝間或更衣間。但我知道當他們兩個在一起時－－這很常發生，因為幾乎每場戲都有他們的戲分－－他們會做一件滿好笑的事，就是互相比較這一天各自有幾場戲要拍。像是「今天 Pi Mew 有超多場，但我只有一點點」。比如說這樣，
Gulf：你今天有幾場戲要拍？
Mew：我有 16 場。
Gulf：我 5 場，耶我可以睡覺。
他們會互相炫耀（笑）以他們兩人來說，每次拍攝，每一天他們過來通常都有 16 場戲要一起拍，得不間斷地從第 1 場對戲到第 16 場。例如在宿舍拍的部分通常都沒有其他演員，主要就只有 Mew 和 Gulf。當他們來到片場就得完全記住這 16 場戲，如果有一天其中一人的戲比較少，他就會馬上跟對方炫耀：「今天我要拍的戲比較少，所以我可以睡覺，Pi Mew 你今天會有點累。」Mew 比較少這樣炫耀，但 Gulf 常常說，因為他不拍戲時通常都去睡覺。
聽說當他們在一起時 Gulf 就不需要椅子，這是真的嗎？
是真的，他們從工作坊那時就坐在對方大腿上，我們在拍攝現場看得很習慣了。對粉絲來說可能不常見，但我從工作坊時就看著他們，從一開始他們就黏在一起，互相擁抱、睡在對方身邊，這對他們來說稀鬆平常。他們的相處如此平常，讓我覺得自己完全不用擔心甜蜜場景、親熱戲或浪漫橋段時他們會駕馭不來，所有這些鏡頭拍攝時都很輕鬆就過關了。
您有問過他們為什麼老是像這樣黏在一起嗎？
我不知道原因，也沒問過他們，我想那可能是兩人之間的兄弟感情。他們清楚自己是為了什麼來到這裡。在各種場合花很長的時間相處是一種帶來正面效果的方法。在一起聊天、擁抱、牽手或我們看到的其他舉動，是他們帶給對方力量的方法。對像他們這樣有大量對手戲的演員來說，這是必要的。
那是我選的，我為每個演員挑選適合的戲。工作坊總共有大約 17～20 個演員一起參加，我想要他們嘗試演出和自己的角色最接近的場景。我從許多電影和連續劇中比較，找出適合分給每個演員的戲。最開始我便感覺到 MewGulf-TharnType 非《以你的名字呼喚我》莫屬，這是一部文藝片，我認為假如他們看過這部電影便能更了解自己的角色。因為在情緒表達和演技方面我認為 Timothée Chalamet 和 Armie Hammer 非常擅長，如果 Mew 和 Gulf 藉由這部電影了解到好的表演是什麼樣子，他們就能更快地認識、理解角色。儘管《以你的名字呼喚我》的愛情戲或許乍看粗俗，但當你觀看時卻不會有這種感覺，因為它以藝術的方式講述一個愛情故事，這樣的手法讓作品顯得非常有趣。我很喜歡這部電影，它始終是我最愛的電影之一，再加上 TharnType 的角色都有男子氣概，這點《以你的名字呼喚我》也一樣，因此我希望 Mew 和 Gulf 能嘗試演出它的角色。他們詮釋角色的方式令我驚喜，正如我之前說過的，他們投入了全力。
我選了兩幕給他們試演，一個是在草地上有抓胯下的動作，另一個是艾里歐流鼻血後奧立佛幫他按摩腳。抓胯下那場是吻戲，也是 Mew 和 Gulf 首次演吻戲。我告訴他們如果還不敢的話就不用真親，但我確實希望他們能親吻。這點我讓他們自己決定，沒有強迫。但在工作坊當天，他們真的親吻了對方，而那才第二還第三次工作坊而已。
那時大家有很吃驚嗎？
教室裡的每個人都在尖叫，我想那應該是引起最多尖叫的一場戲。而我感覺這是真正的演技，是我們能從他們身上感受到的。如果他們能演到這個程度，那一定還有更多成長空間，所以我非常開心。
這場戲還包括抓胯下，他們演到什麼程度？
他們全部都演出來了，除了抓胯下的部分。
您事前有告訴他們要演哪場戲、讓他們練習嗎？
有，我在工作坊的一星期前給演員劇本，讓他們可以練習。
所以您給他們劇本，讓他們自己練習再回到工作坊表演成果，對嗎？
對，沒錯，我給了他們一個星期。那像是我指派的功課，這個演員要演這幕，那個演員要演那幕，讓他們自己找時間和方法練習。接著他們回到工作坊，將演技展示給我們看。
這給了我們想像空間（笑）
沒錯，這的確給你們想像空間（笑）。他們親了對方，而在場的人沒有一個認為他們會真親，畢竟那只是第二還第三次工作坊。很少人有勇氣做到這個程度，但 Mew 和 Gulf 他們一下子就親了。所以我讓他們演了兩次。
幾次？
我讓他們先演一次，給予回饋後再讓他們演第二次。
小說裡有挺多 NC 場景，在取捨 NC 場景時您有參與嗎？您如何決定刪減哪些場景？因為在小說中，有些 NC 場景帶出了情緒變化、角色的觀點轉變和成長。您如何在將這些場景蘊含的訊息傳達給觀眾的同時，又不至於讓戲超過時長？
我和 Bass（Somchai Tidsanawoot）（副導演）在收到劇本後所做的第一件事，就是寫出不包含對話的劇本大綱。我們先寫出每一集的故事大綱，例如第一集要說這件事，第二集要說那件事。我們會把它寫得像一張大草圖，列出每個角色的樣子和這集要說的故事。說到每一集的 NC 場景，我並沒有試著刪減 Pi May（Orawan Vichayawanakul）（小說原作和編劇）已寫的內容或建議她這個要放那個該刪，我讓 Pi May 全權決定。我們寫完劇本大綱後便寄給 Pi May 確認是否符合她的期望。「加入這條故事線可以嗎？」「刪減這條故事線可以嗎？」最後不管我們決定採取什麼做法，Pi May 都是決定要保留或刪減的人。關於哪些 NC 場景是必要的而哪些不是，我心中已經有想法，但我不想執掌刪除場景的殺生大權，所以我將包含所有 NC 場景的完整劇本大綱寄給 Pi May，讓她決定要保留或刪減哪些。後來當我看到 Pi May 刪了哪些，有許多我們的想法契合，是那些對故事來說不必要的，讀 Pi May 回傳的修改版劇本大綱時我很開心。
正如大家所見，在每個 NC 場景都有一些橋段是我們設法加故事進去的。我們試著思考 NC 場景的目的是什麼，它要告訴觀眾什麼？除了親熱以外，有沒有其他我們想告訴觀眾的？這是我們必須做的功課，針對每一場 NC 場景自問它有多麼重要？
以浴室那場戲為例，我便自問這場戲必要嗎？這場戲當然會讓觀眾感到困惑，因為在這麼早的階段就放了這種尺度的戲。說實話我也有這種感覺，不只是觀眾這麼想。我試著藉由畫面、角色的情緒和其他放進去的故事線來說故事，好讓 NC 場景不至於太粗俗或做過頭，讓觀眾能夠感受到 NC 場景透過角色的眼神和動作所流露的情緒訴說著一些故事。在拍攝前我會告訴演員這些資訊，例如這場戲要從這裡開始，觀眾才能進入狀況。這是每場 NC 場景我們都得思考的問題：這一幕要傳達什麼訊息？拍出來的成品要讓觀眾進入狀況並引發他們的想像力。
像是將兩張床併在一起的那幕，我認為就訴說了很多訊息。這場戲是 Type 第一次和男人做愛，給了我們很多發揮的空間。觀眾可以感受到在這場親熱戲裡 Type 一定覺得他喪失了某部分的自信。Type 想必沒辦法主動做任何事，他一定得讓 Mew……不對，讓 Tharn 主導。Tharn 必須引領 Gulf（笑）……Type 躺得直直的，而 Tharn 拉過他的手放到胸膛上。觀看角色的行動和他們所表現出來的，這應該要讓觀眾體會到，對，這的確是 Type 第一次做這種事。
最長的一場親熱戲是在特別篇裡。在這場戲 Mew 和 Gulf 將親熱場景詮釋得十分真實，在房間各處移動、從這裡抱到那裡，最後抵達床鋪。您在這裡也用了長鏡頭拍攝手法。我們想知道製作團隊，像是您或 Pi May 有沒有在拍攝前給兩位演員指示？他們將指示融會貫通了多少，和劇本內容相比有多大的發揮？
其實這場戲在劇本上只寫了「飽含熱情」，所以我得自己將「飽含熱情」詮釋成我想要的樣子。說實話，Pi May 的寫法有很多種詮釋方法，是親吻熱情還是性愛熱情？劇本沒有太多資訊或解釋，所以當我閱讀時，我馬上就知道自己可以找到一些特別的元素加進去。我本來就喜歡尋找新花樣加入場景，這場戲讓我能放入更具娛樂性的元素。我非常喜歡《以你的名字呼喚我》，我承認，那時我希望這場戲能足夠火熱激情，但仍然保持電影般的藝術風格。我給 Mew 和 Gulf 看《以你的名字呼喚我》的場景，讓他們知道這場戲會拍到這個程度、情緒是這種感覺、火熱激情的程度如同這般。在觀看的同時，我們也討論這場戲會有多麼熱情。我希望他們多學習情緒表達而非肢體動作或移動，因為那部分我會給指示。等他們了解後我就不再讓他們看電影了，而是告訴他們需要什麼樣的肢體動作。我們去實際拍攝的房間參觀並在那裡練習。通常拍攝現場都有會妨礙攝影的東西，所以我們先帶攝影組和演員過去試拍，確保攝影機能拍到我想要的角度。由於時間有限，我得做好規劃，不容許多少失誤。要是有問題就得重拍，所以我讓演員直接來，告訴他們必須要這樣做等等。
您有先示範嗎？還是您用什麼方法給予指示？
「Mew 你在這時候要把 Gulf 抱起來，你要從 Gulf 的身後進入鏡頭並用雙手抱住他，你要把他抱起來、把他抵在牆上，再把他從牆邊抱到床鋪。」我先稍微描述我想要的畫面，但並沒有說在這裡要親吻或者要怎麼親吻。到那時為止我們已經拍了好一陣子，大概是第 10 或第 11 場拍攝，所以我挺有信心的。在那個階段他們演親熱戲已經十分專業，所以我並不是很擔心要拍這樣的親熱戲。我只需要指示我想要的細節，他們就會一次演出來。我不會干涉他們，不會指示說要用這種方式親吻或擁抱對方，或你的臉應該往右或往左轉。我只說做你們想做的，但記得別把臉遮住太多。Mew 和 Gulf 也很熟悉狀況了，我們已經像這樣拍過很多場戲，所以他們知道自己可以做什麼、不可以做什麼。
我讓攝影師拍長鏡頭，這有點冒險，因為沒辦法事後加其他角度的鏡頭來補足。如果拍攝成果不理想，就得從頭再來一遍又一遍直到滿意為止。當時這決定很冒險，但我真的很想嘗試長鏡頭，因為我希望這一幕越真實越好，讓觀眾觀劇時能沉浸在其中，他們會覺得這好真實而捶枕頭。另一個原因是在前 12 集中，我還沒有嘗試過用長鏡頭來拍親熱戲。加上這也是一場需要激情的戲，因此我認為長鏡頭會是帶領觀眾沉浸在故事中的好方法，兩位演員也證明了只需要拍一次就能把效果呈現出來。我還記得當時才拍了一次，他們便能夠立刻做到我想要的，整個鏡頭只拍了一次就通過。我原本以為這至少要拍個幾次，但當我解釋完這一幕的細節後，他們便記住我所說的一切並融會到演技中，而且沒有任何失誤。這真的讓我非常高興，團隊的時間也沒有浪費。
其實原本還有另外一幕是主角兩人躺在床上，但我們沒有時間拍攝。對我來說實在是個損失，所有人都這麼覺得。那個場景是他們性愛後一起躺在床上，我心裡有這一幕，但時間不夠而沒能拍攝。
您能描述那個場景是什麼樣的畫面嗎？
那一幕應該是他們裸身躺在床上，但不會拍全身，只會拍半身和他們躺著聊天。一個甜蜜的場景。
電影「以你的名字呼喚我」裡面那一幕就很接近特別篇的親熱戲，電影裡兩位男主角都脫去衣服。我們想請教為什麼 Gulf 在這一幕沒有脫衣服？有什麼理由嗎？
我想保護他，因為他懷孕了（意即他有小肚子）（笑）
TharnType特別篇預告片
（Blogger不讓我內嵌YouTube以外的影片嗚嗚）
我們注意到您在劇裡用了不少次長鏡頭手法，您有任何標準來決定怎樣的場景適合長鏡頭嗎？
主要的考量是角色的情緒。當我希望角色的情緒能夠持續、完全不受干擾，我就會使用長鏡頭。我希望拍出來的畫面盡可能真實，也希望盡可能展現出演員們的力量。例如我們剛剛談到的那個長鏡頭，我想盡量讓場景持續地流動，並不想從這個鏡頭切到下個鏡頭。若那個鏡頭是你會坐著觀看演員演繹情緒，那這樣的地方我就會用長鏡頭。
Mew 在第十一集的哭戲延後了一個星期拍攝，這是誰的決定？另外，身為導演，您當時對拍攝延期是怎麼想的？您擔心 Mew 嗎？
說實話我從開拍起就很擔心 Mew 能不能把這場戲詮釋好。May 和我都很擔心，這場戲非常困難，而且我們都希望能將它呈現到最好。無論如何他都得演好。如果他做不到可以說這部劇基本上就失敗了，因為這場戲對我和小說作者來說，是整部劇的最高潮。這是 TharnType 第三次分手，它必須完美，不是普通的演技就能放它過關。
第一次拍這場戲時我和 Pi May 一起坐在螢幕前面，我們雙雙看向對方，兩人當下都很清楚這樣還不行。它還可以，但是不夠好。那天的拍攝時間所剩不多，必須決定下一步該怎麼做。我們還有另一場在宿舍外的戲要拍，所以我們問說先拍那場戲會不會更好。這天的哭戲就先延期，給 Mew 一星期回去鑽研情緒在回來，我們當下就這樣決定延期。我們也和 Mew 談說這場戲不太對，還需要更多時間練習演戲和投入更多感情進去。Pi May 對此非常嚴肅，安排了時間給 Mew 和她深入討論，也讓她針對角色給予更多解釋。我們告訴他這場戲還不行、我們想要的是什麼，讓他能回去多加鑽研，做好準備迎接下一次的拍攝。
您是否很擔心 Mew 可能無法把這場戲詮釋好？還是您有充分的信心只要給他時間，他就能演好？
說實話，除了親熱戲以外，每個戲劇性的場面我都很擔心。這部劇有很多戲劇性場面，它們或多或少將劇情提升到另一個層面。因為這樣，在每個戲劇性場面我都會盡量告訴演員許多細節，例如我想要的效果、這個角色的感受，演員才能夠明確地詮釋出來。所以，對，我每場戲都擔心，但這場哭戲可說是我最為擔心的。必須延期拍攝這件事有點嚇到我，因為通常這只會發生在演員的表現不夠好的時候，而整部劇就只有這一幕如此。我想 Mew 應該也很焦慮和感到壓力。他可能認為拍攝延期都是他的關係、他害團隊浪費了時間，所以他自然會擔心。
而我試著告訴他別憂慮，我們想要比這更好的表現，並不是你演得不好，而是我們相信只要給你時間，你能演得比這更好。今天我們所剩時間不多，而只要給你更多時間，相信你一定能做到。並不是我們覺得你做不到，若真這樣就會直接讓這幕通過了。要是我知道演員做不到，也找不到方法讓他們演好，那我別無選擇只能讓它通過，不會浪費更多時間，因為沒有時間可揮霍。但對你，我覺得你一定能演得比今天更好。Mew 理解我們的想法，他回去鑽研這場戲，當再次拍攝時我仍然擔心，但就我那天所看到的成果，他的演技確實帶領我進入角色的感情，正如你們在這一集所看到、受到感動的那樣。Mew 詮釋得非常棒，這就是給他更多時間後他所能達到的表現。
（翻不完，下篇待續）
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